I . IDENTIFICACIÓN
1.1.NOMBRE DE LA ASIGNATURA: EXPRESION I
1.2.CODIGO DE LA ASIGNATURA: DIN 120
1.3.NUMERO DE HORAS DIRECTAS SEMANALES: 4 horas 1 hora Teoría
y 3 horas de Taller
1.4.REQUISITOS : Ingreso
II.- DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Es una asignatura TEÓRICO-PRÁCTICO con fuerte acento
en el dominio en la observación de habilidades relacionadas
con la configuración.
III.-OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
1.- Desarrollar en la observación, capacidad de análisis
y síntesis en la representación de la naturaleza
y el entorno por medio de los elementos que constituyen el lenguaje
visual.
2.- Dominar, manejar y reconocer los elementos básicos
del dibujo: lápiz grafito, carbón y soportes.
3.- Desarrollar la observación y la sensibilidad del alumno
frente a las formas naturales y los espacios construidos.
4.- Aplicar, construir y proporcionar los recursos del dibujo
del natural, expresados mediante sus formas geométricas
básicas (síntesis).
IV.- UNIDADES TEMATICAS:
1.- Elementos básicos de dibujo; el punto, la línea,
el plano, el volumen, valorización y texturas.
2.- Dibujo constructivo: construcción de figuras geométricas
básicas planas y volumétricas, nociones de perspectivas
isométricas.
3.- Dibujo analítico de elementos naturales: objetos, artefactos,
simplificación de la forma, valorización y texturas.
4.- Perspectiva cocina: teoría e historia, puntos de fuga
línea de horizonte, línea de tierra, perspectiva,
medición, planos inclinados, reflejos, valoración,
sombras, luz natural y artificial.
5.- Estudio de la figura humana: Estudio del canon y anatomía
ósea y muscular, simplificación de la anatomía
muscular volitiva, encorvamientos, estudio del canon de la cabeza
humana, emblocamientos aplicando luz y sombra estudio de partes
de rostro, estudio detallado de manos y pies, el drapeado.
V.- METODOLOGIA :
- Se entregará al alumno una fundamentación teórica
y práctica en relación a los objetivos propuestos
en cada unidad temática.
- Análisis crítico de los diferentes modelos y estilos
de representación a través del tiempo.
VI.- EVALUACIÓN :
La evaluación se realizará de acuerdo al nivel técnico
alcanzando por el alumno teniendo un coeficiente mayor aquellas
láminas que requieren un desarrollo más complejo.
VII.- BIBLIOGRAFIA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA :
- “Colección Leonardo” (Fascículos 1,2,3,4,
15,18), Edit. Vinciana Editores, Italia, 1994.
- Dikesly, R. “Curso del Arte de Dibujar y Pintar Paisajes”,
Edit. Blume, España, 1994.
- Hogarth, B. “El Dibujo de la Figura Humana a su Alcance”,
Edit. Tachen, Alemania – 1996.
- Loomis, A. "El Dibujo de la Figura en Todo su Valor".
Edit. Tachen, Alemania, 1994.
- Loomis ,A. “Dibujo Tridimensional”, Edit. Achette.
Buenos Aires, 1994.
- Maier, M. “Procesos Elementales de Proyección y
Configuración”, Edit. Gustavo Gilli ( 5 volúmenes),
España, 1994.
- Martín, J. “Aprender a Bocetear, temas, técnicas
/ aplicaciones”, Edit. Blume, España 1994.
- Parramón, J.M. “El Libro del Dibujo”, Edit.
Parramón S.A. 6º Edición, 1997.
- Parramón, J.M. "Cómo Pintar la Acuarela".
Edit. Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Cómo Dibujar la Cabeza Humana".
Edit. Parramón, España, 1991.
- Parramón, J.M. "Cómo Dibujar al Carbón,
Sanguínea". Edit. Parramón, España,
1987.
- Parramón, J.M. "Cómo Dibujar la Figura Humana".
Edit. Parramón, España, 1991.
- Parramón, J.M. "Cómo Dibujar la Anatomía
del Cuerpo"". Edit. Parramón, España,
1995.
- Parramón, J.M. "Cómo Dibujar Animales".
Edit. Parramón, España, 1990.
- Parramón, J.M. "Cómo Pintar Paisajes al Oleo".
Edit. Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Teoría y Práctica
del Color". Edit. Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Luz y Sombra en Pintura". Edit.
Parramón, España, 1994.
- Swann A. "Diseño Gráfico". Edit. G.
Gili, España, 1993.
- Swann A. "La Creación de Bocetos". Edit. G.
Gili, España, 1993.
- Swann A. "El Color en el Diseño Gráfico".
Edit. G. Gili, España, 1993.I .
