I . IDENTIFICACIÓN
1.1 NOMBRE DE ASIGNATURA: HISTORIA
DEL ARTE Y DEL DISEÑO
1.2 CÓDIGO DE LA ASIGNATURA: DIN 150
1.3 NÚMERO DE HORAS DIRECTAS: 3 horas teoría. Régimen
anual
1.4 REQUISITOS: Ingreso
II. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Asignatura obligatoria, teórica, destinada a entregar una
visión general de los grandes momentos artísticos
de la historia, destacando los lenguajes estéticos y las
características técnicas, formales y de contenido
de la obra artística, para la comprensión de la
función del Arte en la sociedad. Se relaciona directamente
con las asignaturas Historia del Diseño y Apreciación
Estética, y las de la línea de Lenguaje y Tecnología
de la Carrera.
III. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA
Al final del curso, el alumno deberá :
- Conocer los grandes momentos de la Historia del Arte,
- Comprender el fenómeno de la Belleza y de la Creación
Artística,
- Manejar los conceptos artísticos y los lenguajes plásticos
y relacionarlos con otros lenguajes artísticos y
- Desarrollar un pensamiento crítico del arte y de su papel
en la sociedad.
IV. UNIDADES TEMATICAS
Primera Unidad.
Introducción a la Historia del Arte.
1. Qué es la Historia del Arte, Las Fuentes y los estudios
de la Historia del Arte.
2. Historiografía del Arte. Visión crítica
de la Historia del Arte.
Segunda Unidad.
Los Orígenes del Arte. La creación del lenguaje
plástico.
1. Concepto de Primitivo. Técnicas, temas, soportes, iconografía
del Arte Prehistórico. Forma, lenguaje, realidad, magia
en el Arte Primitivo.
2. El arte prehistórico en Europa, el arte primitivo en
América. El caso de Isla de Pascua y de los aborígenes
del territorio central y austral de Chile. El Arte Primitivo actual.
Tercera Unidad.
El Arte en las Primeras Civilizaciones. La formulación
de las leyes del Arte.
1. El Arte en Grandes Civilizaciones de la Antigüedad: La
idea de eternidad y la representación de la realidad en
el Antiguo Egipto. La idea de poder en las culturas de Mesopotamia.
2. Las civilizaciones americanas precolombinas.
3. El Arte Oriental y sus conceptos de belleza y representación.
4. Formación y desarrollo del Arte Griego y Romano. El
Ideal de Belleza y de Realidad; la representación del movimiento
de los cuerpos. Idea de funcionalidad y monumentalidad.
5. Simbología y lenguaje plástico del Arte Romano
Cristiano y del Arte Bizantino.
Cuarta Unidad.
El Arte del mundo medieval. La representación del mundo.
1. El lenguaje artístico, idea de realidad, espacio y ornato
de los pueblos bárbaros y del mundo musulmán.
2. Forma y lenguaje del Arte Románico. Iconografía,
color, representación ideal del mundo.
3. Desarrollo del estilo Gótico. Las nuevas tecnologías
aplicadas al arte. La representación del Realismo.
Quinta Unidad.
El Arte Moderno y la presencia de las tecnologías.
1. El Renacimiento: lenguaje artístico, idea de Belleza,
concepto de Espacio.
2. Las formas del Barroco europeo: movimiento, luz. El teatro
como concepto.
3. El Barroco Americano: formas y expresiones de la síntesis
cultural.
4. Ideales estéticos del Clasicismo del siglo XVIII. El
clasicismo europeo en América. El arte y la idea de progreso
(Estados Unidos, Hispanoamérica)
5. Los movimientos artísticos del siglo XIX: del Romanticismo
al Postimpresionismo. Tendencias, conceptos, valores plásticos,
lenguajes estéticos. La presencia de la Fotografía,
la literatura y la música y su aporte a la plástica.
6. El fenómeno del Academicismo en América. La reacción
naturalista.
7. El arte del siglo XX. El legado postimpresionista y los conceptos
de las vanguardias históricas: simbolismo, expresionismo,
geometrización, abstracción. El Cine, el ballet
y el teatro de las vanguardias.
8. Las vanguardias en América (la renovación en
Estados Unidos, el plasticismo en México, la continuidad
en América latina)
Sexta Unidad.
El Arte hoy y la experimentación sensorial.
1. La madurez de las vanguardias: el arte en la sociedad de posguerra.
La Nueva Figuración, el Arte Concepto y las tecnologías
aplicadas, desde el Informalismo al Neoexpresionismo. La historieta
y la televisión y sus códigos estéticos.
2. La irrupción del arte conceptual y el neo-expresionismo
en América Latina. El caso chileno.
3. Visión del Arte actual: las últimas tendencias
desde la Nueva Objetividad al Postmodernismo. Las Bienales de
Venecia y Sao Paulo, las Dokumenta de Kassel.
4. El arte y la tecnología reciente: desde el arte cinético
a los multimedia.
5. La creación artística en Chile hoy: el fenómeno
de la identidad, las tendencias dominantes, el arte urbano y la
censura estética.
V. METODOLOGÍA
Clases teóricas y participativas, acompañadas de
material visual y audiovisual para la adecuada explicación,
comprensión y análisis de las obras. El alumno intervendrá
con la creación de ensayos relativos a la identificación
y o especulación sobre los lenguajes plásticos relacionados
con las materias estudiadas, para manejar de manera gradual los
conceptos artísticos y para ejercitarse en el trabajo de
investigación teórica bibliográfica y analítica.
La interrelación profesor-alumno se manifestará
en un permanente proceso de revisión y corrección
de los ensayos.VI. EVALUACIÓN
Para la evaluación del curso se calificarán los
ensayos y otros trabajos que el profesor de la asignatura estime
conveniente y se realizarán los controles escritos mínimos
que exige la reglamentación vigente. Los porcentajes o
ponderaciones asignadas a los ensayos, trabajos, controles y otros
medios de evaluación deberán ser fijados por el
profesor al comienzo del curso, respetando la normativa vigente.
VII. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Cruz, Isabel. “Pintura y Escultura en Chile”, Santiago,
Editorial Antártica, 1984.
Gombrich, Ernst. “Historia del Arte”, Madrid, Alianza
Editorial, 1992.
Hauser, Arnold. “Historia Social de la Literatura y el Arte”,
Barcelona, Ed. Labor, 1983.
Huyghé, René. “El Arte y el Hombre”, 3
vols., Barcelona, Planeta, 1975
Ivelic, Milán y Galaz, Gaspar. “La Pintura en Chile
desde la Colonia hasta 1981”, Universidad Católica
de Valparaíso, 1981.
Lynton, Norbert, “Historia del Arte Moderno”, Barcelona,
Destino, 1988.
Pernoud, Régine. “Las “Grandes Épocas
del Arte Occidental”. Buenos Aires, Hachette S.A., 1959.
Pijoan, José y otros. “Historia del Arte”, 10
vols., Editorial Salvat, 1980.
Rafols, J. F., “Historia del Arte”, Barcelona, Editorial
Óptima. 1999.
Schultz, Margarita. “La Cuerda Floja. Reflexión en
torno a las Artes”. Hachette Ediciones Pedagógicas
Chilenas S.A. Santiago, 1990.
Westheim, Paul y Kelemen, Pal. “Arte Americano Precolombino
y Colonial”. Historia del Arte Universal tomo XVIII, Editorial
Moretón, Bilbao, 1967.
BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA
Adhèmar, Jean. “La Gravure Originale au XX Siecle”,
Editions Aimery Somogy, Paris, 1980.
Bayer, Raymond. “Historia de la Estética”. México,
Fondo de Cultura Económica, 1986.
Bozal, Valeriano. “La Construcción de la Vanguardia
1850-1939”, Madrid, Editorial Cuadernos para el Diálogo
S.A., 1978.
Cirlot, Juan Eduardo. “Diccionario de Símbolos”,
Barcelona, Editorial Labor, 1981.
Cobo, Camilo. “El Secreto del Moai”. Mirada al Pensamiento
RapaNui. Ediciones Universidad Tecnológica Metropolitana,
2000.
De Micheli, Mario. “Las Vanguardias Artísticas del
Siglo XX”, Madrid, Alianza editorial, 1985.
Gombrich, Ernst. “Arte e Ilusión”, Gustavo Gili,
Barcelona, 1982.
Ivelic, Milán y Galaz, Gaspar. “La Pintura en Chile”,
Ediciones Extensión Universitaria, Universidad de Chile,
Santiago, 1975.
Panofsky, Erwin. “El Significado de las Artes Visuales”,
Madrid, Alianza Editorial, 1987.
Panofsky, Erwin. “Estudios sobre Iconología”,
Madrid, Alianza Editorial, 1985.
Robertson, M. “El Arte Griego”, Madrid, Alianza Editorial,
1987.
VVAA. “Estudios sobre la Isla de Pascua”, Anales de
la Universidad de Chile, serie Monografias Anexas, Universidad
de Chile, Santiago 1980.
