I . IDENTIFICACIÓN
1.1. NOMBRE DE ASIGNATURA: TALLER
COMUNICACIÓN VISUAL I
CÓDIGO DE LA ASIGNATURA: DCV-100
NÚMERO DE HORAS DIRECTAS SEMANALES: 8 (2 teoría,
6 taller)
REQUISITOS: INGRESO
II. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Asignatura obligatoria, eje de la red curricular de introducción
al área proyectual. Promueve en el alumno un posicionamiento
teórico/conceptual/práctico respecto del Diseño
y la Comunicación Visual, entendiendo la disciplina como
puente entre necesidades humanas vinculadas al fenómeno
de la Comunicación Social, suceptibles de abordarse mediante
productos, estrategias y sistemas visuales.
III. OBJETIVO(S) GENERAL(ES) DE LA ASIGNATURA
– Entender la disciplina desde un prisma global, local y
personal destacando los aspectos conceptuales, creativos, sensibles
y profesional-pragmático, dentro de un marco ético
y coherente con el medio ambiente humano.
– Conocer y comprender los procesos cognitivos y metodológicos
de la actividad proyectual en Diseño y Comunicación
Visual.
– Desarrollo del proceso proyectual desde el análisis,
la síntesis, la propuesta/respuesta, conceptual y formalmente,
con criterios de coherencia global.
– Conocer y aplicar desde el fenómeno de la comunicación
unidades gráficas de baja complejidad, con énfasis
en el dominio creativo y de lenguaje.
IV. UNIDADES TEMÁTICAS
1) Introducción al Diseño.
– Diseño, comunicación visual, diseño
gráfico.
– Medio ambiente y quehacer profesional.
– Aspectos cognitivos, pensamiento convergente/divergente.
– Aspectos creativo/sensibles.
– Metodología y proceso proyectual.
2) Introducción al Lenguaje Visual.
– Variables visuales.
– Método y búsqueda de respuesta.
– Códigos del lenguaje gráfico.
– Signo, comunicación.
3) Análisis Conceptual y Formal.
– Categorías y estructuras de análisis.
– Semántica y sintáxis.
– Desarrollo de antecedentes, análisis, síntesis,
propuesta conceptual.
– Propuesta retórica, formal.
– Creación, innovación, factibilidad.
– Jerarquía, función, estética.
4) Unidades Visuales.
– Signos, señales, símbolos.
– Logotipo, isotipo, imagotipo.
– Pendones, volantes, poster.
– Sistemas básicos de signos.
V. METODOLOGÍA
Las unidades temáticas son tratadas con la elaboración
permanente de ejercicios y proyectos, cuya evolución es
guiada con una visión personalizada, que conforme avanza
el nivel de desarrollo programático aumentan su nivel de
complejidad, y relación con el medio y sus variables reales.
La introducción a cada unidad implica una aproximación
teórica al tema, con clases expositivas, visitas a terreno,
análisis de casos, desarrollo de bibliografía e
investigación.
Desde este primer taller el alumno es sometido a un constante
cuestionamiento (público y/o personal), persiguiendo un
desarrollo consciente y autónomo de su proceso, tendiente
a la conformación de una persona con capacidad de observación,
reflexión, análisis y crítica, capaz de hacer
públicos y explícitos sus planteamientos con argumentos
y objetivos definidos. Paralelamente, el taller otorga durante
toda la carrera una capacitación permanente en los dominios
tecnológicos digitales específicos de los códigos
visuales, situación que se va incorporando progresivamente
al desarrollo de proyectos.
VI. EVALUACIÓN
Cada ejercicio y/o proyecto es evaluado (1.0 a 7.0), explicando
públicamente los criterios y categorías empleados,
los cuales son conocidos con antelación por el alumno y
coherentes con los objetivos del trabajo, permitiendo de este
modo que el estudiante entienda cuales son sus logros y falencias
en cada experiencia. Los criterios dicen relación con:
– Elaboración de antecedentes.
– Desarrollo conceptual y creativo.
– Desarrollo de contenidos y retórico.
– Control de códigos.
– Expresión.
– Oficio.
– Sistema.
Razón por la cual cada proyecto asume a lo menos 5 calificaciones.
Finalmente el taller desarrolla un proyecto final que rescata
la experiencia en su globalidad, logrando al término del
período anual alrededor de 30 calificaciones, que en su
promedio definen la aprobación del alumno.
VI. BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA.
– Arheim, Rudolf .”Arte y Percepción Visual”.
Ed. Alianza Forma, 7ª edición 1988.
– Berry, Susan y Martin, Judy .«Diseño y Color».
Ed. Blume, 1ª edición 1994.
– Blanchard, Gerard. «La Letra». Ed. CEAC, 1ª
edición 1988.
– Bonsiepe, Gui. “Las Siete Columnas del Diseño”.
Ediciones UAM, México, 1992.
– Crespi, J. Ferrario .«Léxico Técnico
de las Artes Plásticas». Ed. Eudeba, 6a edición
1995.
– Frascara, Jorge .«Diseño Gráfico para
la Gente». Ediciones infinito, Bs. Aires, 1ª edición
1997.
– Frascara, Jorge. «Diseño Gráfico y
Comunicación»/ Ediciones infinito, Bs. Aires, 2ª
edición 1989.
– Frutiger, Adrian .”Signos, Símbolos, Marcas
y Señales”. Ed. Gustavo Gili, 3a edición 1981.
– Maturana, Humberto. “El Sentido de lo Humano”.
Dolmen Ediciones, Santiago-Chile, 4ª edición 1994.
– Montellano, Carmen. “Didáctica Proyectual”.
Ed. UTEM, 1999.
– Munari, Bruno. «Diseño y Comunicación
Visual». Ed. Gustavo Gili, 7ª edición 1983.
– Schultz, Margarita. “La Cuerda Floja”. Ed. Pedagógicas
Chilenas S.A., Santiago-Chile, 1ª edición 1990.
– Lucero, Andrés – Zuloaga, Rodrigo. “Circo
Flatus, software educativo para motivar la lectura de Papelucho”.
Esc. de Diseño UTEM. 1998.
– Wong, Wucius. «Fundamentos del Diseño bi y
tridimensional». Ed. Gustavo Gili, 2ª edición 1992.
Complementaria
– Arfurch, L. Chaves, N. Ledesma, M. .«Diseño
y Comunicación». Ed. Paidós, 1ª edición
1997.
– Gubern, Roman. «Del Bisonte a la Realidad Virtual».
Ed. Anagrama, 1a edición 1996.
– Otl Aicher. «El Mundo como Proyecto». Ed. Gustavo
Gili, 1ª edición 1991.
– Yves Zimmermann. “Del Diseño” . Editorial
Gustavo Gili, 1ª edición 1998.
– Zunzunegui, Santos. «Pensar la Imagen». Ediciones
Cátedra, 1a edición 1992.
Revistas
– “Experimenta” ( edición España
). 1995 en adelante.
– “Matiz” ( edición México ). 1995
en adelante.
– “Tipográfica” (edición Argentina
). 1995 en adelante.
