I . IDENTIFICACIÓN
NOMBRE DE ASIGNATURA: DIBUJO
CÓDIGO DE LA ASIGNATURA: DCV-103
NÚMERO DE HORAS DIRECTAS SEMANALES: 6 (2 teoría,
4 Taller)
REQUISITOS: INGRESO
II. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Es una asignatura obligatoria, teórico-práctica,
de formación básica, pre-requisito para toda la
línea de expresión gráfica y animada. Se
pone un fuerte acento en la observación y en dominio de
habilidades relacionadas con la configuración.
III. OBJETIVO(S) GENERAL(ES) DE LA ASIGNATURA
- Desarrollar en la observación, capacidad de análisis
y síntesis en la representación de la naturaleza
y el entorno por medio de los elementos que constituyen el lenguaje
visual.
- Dominar, manejar y reconocer los elementos básicos del
dibujo : lápiz grafito, carbón y soportes.
- Desarrollar la observación y la sensibilidad del alumno
frente a las formas naturales y los espacios construidos.
- Aplicar, construir y proporcionar los recursos del dibujo del
natural, expresados mediante sus formas geométricas básicas
(síntesis).
IV. UNIDADES TEMÁTICAS
1) Elementos básicos de dibujo: el punto, la línea,
el plano, el volumen, valorización y texturas.
2) Dibujo constructivo: construcción de figuras geométricas
básicas planas y volumétricas, nociones de perspectivas
isométricas.
3) Dibujo analítico de elementos naturales: objetos, artefactos,
simplificación de la forma, valorización y texturas.
4) Perspectiva cónica: teoría e historia, puntos
de fuga línea de horizonte, línea de tierra, perspectiva,
frontal y oblicua, profundidad en perspectiva.
5) Estudio de la Figura Humana: Estudio del canon y anatomía
ósea y muscular simplificación del esqueleto, simplificación
de la anatomía muscular y volitiva, escorzamiento, estudio
del canon de la cabeza humana, enblocamientos aplicando luz y
sombra, estudio de parte del rostro, estudio detallado de
manos y pies, el drapeado.
V. METODOLOGÍA
- Entregar al alumno una fundamentación teórica
y práctica en relación a los objetivos propuestos
en cada unidad temática.
- Análisis crítico de los diferentes modelos y estilos
de representación a través del tiempo.
VI. EVALUACIÓN
La evaluación se realizará de acuerdo al nivel técnico
alcanzando por el alumno, teniendo un coeficiente mayor aquellas
láminas que requieran un desarrollo más complejo.
VI.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA
- “Colección Leonardo” (fascículos 1,2,3,4,
15,18), Edit. Vinciana Editores, Italia, 1994.
- Dikesly, R. “Curso del Arte de Dibujar y Pintar Paisajes”,
Edit. Blume, España, 1994.
- Hogarth, B. “El Dibujo de la Figura Humana a su Alcance”,
Edit. Tachen, Alemania – 1996.
- Loomis, A. "El Dibujo de la Figura en Todo su Valor".
Edit. Tachen, Alemania, 1994.
- Loomis ,A. “Dibujo Tridimensional”, Edit. Achette.
Buenos Aires, 1994.
- Maier, M. “Procesos Elementales de Proyección y
Configuración”, Edit. Gustavo Gili ( 5 volúmenes),
España, 1994.
- Martín, J. “Aprender a Bocetar, Temas, Técnicas
/ Aplicaciones”, Edit. Blume, España 1994.
- Parramón, J.M. “El Libro del Dibujo”, Edit.
Parramón S.A. 6ª Edición, España,1997.
- Parramón, J.M. "Como Pintar la Acuarela". Edit.
Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Como Dibujar la Cabeza Humana".
Edit. Parramón, España, 1991.
- Parramón, J.M. "Como Dibujar al Carbón, Sanguinea".
Edit. Parramón, España, 1987.
- Parramón, J.M. "Como Dibujar la Figura Humana".
Edit. Parramón, España, 1991.
- Parramón, J.M. "Como Dibujar la Anatomía
del Cuerpo"". Edit. Parramón, España,
1995.
- Parramón, J.M. "Como Dibujar Animales". Edit.
Parramón, España, 1990.
- Parramón, J.M. "Como Pintar Paisajes al Óleo".
Edit. Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Teoría y Práctica
del Color". Edit. Parramón, España, 1997.
- Parramón, J.M. "Luz y Sombra en Pintura". Edit.
Parramón, España, 1994.
- Swann A. "Diseño Gráfico". Edit. G.
Gili, España, 1993.
- Swann A. "La Creación de Bocetos". Edit. G.
Gili, España, 1993.
- Swann A. "El Color en el Diseño Gráfico".
Edit. G. Gili, España, 1993.
- Swann A. "Bases del Diseño Gráfico".
Edit. G. Gili, España, 1992.
