I . IDENTIFICACIÓN
NOMBRE DE ASIGNATURA: HISTORIA
DEL ARTE
CÓDIGO DE LA ASIGNATURA: DCV-106
NÚMERO DE HORAS DIRECTAS SEMANALES: 3 teoría.
REQUISITOS: INGRESO
II. DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA
Asignatura obligatoria, de formación básica, teórica,
destinada a entregar una visión general de los grandes
momentos artísticos de la historia, destacando los lenguajes
estéticos y las características técnicas,
formales y de contenido de la obra artística, para la comprensión
de la función del Arte en la sociedad. Se relaciona directamente
con las asignaturas Historia del Diseño y Apreciación
Estética, y las de las líneas de Expresión,
Comunicación, Percepción y Sicología.
III. OBJETIVO(S) GENERAL(ES) DE LA ASIGNATURA
Al final del curso, el alumno deberá:
– Conocer los grandes momentos de la Historia del Arte,
– Comprender el fenómeno de la Belleza y de la Creación
Artística,
– Manejar los conceptos artísticos y los lenguajes
plásticos y relacionarlos con otros lenguajes artísticos
y,
– Desarrollar un pensamiento crítico del arte y de
su papel en la sociedad.
IV. UNIDADES TEMÁTICAS
1) Introducción a la Historia del Arte.
– Qué es la Historia del Arte. Las fuentes y los estudios
de la Historia del Arte.
– Historiografía del Arte. Visión crítica
de la Historia del Arte.
2) Los Orígenes del Arte. La creación del lenguaje
plástico.
– Concepto de Primitivo. Técnicas, temas, soportes,
iconografía del Arte Prehistórico. Forma, lenguaje,
realidad, magia en el Arte Primitivo.
– El arte prehistórico en Europa, el arte primitivo
en América. El caso de Isla de Pascua y de los aborígenes
del territorio central y austral de Chile. El Arte Primitivo actual.
3) El Arte en las Primeras Civilizaciones. La formulación
de las leyes del Arte.
– El Arte en Grandes Civilizaciones de la Antigüedad:
La idea de eternidad y la representación de la realidad
en el Antiguo Egipto. La idea de poder en las culturas de Mesopotamia.
– Las civilizaciones americanas precolombinas.
– El Arte Oriental y sus conceptos de belleza y representación.
– Formación y desarrollo del Arte Griego y Romano.
El Ideal de Belleza y de Realidad; la representación del
movimiento de los cuerpos. Idea de funcionalidad y monumentalidad.
– Simbología y lenguaje plástico del Arte Romano
Cristiano y del Arte Bizantino.
4) El Arte del mundo medieval. La representación del mundo.
– El lenguaje artístico, idea de realidad, espacio
y ornato de los pueblos bárbaros y del mundo musulmán.
– Forma y lenguaje del Arte Románico. Iconografía,
color, representación ideal del mundo.
– Desarrollo del estilo Gótico. Las nuevas tecnologías
aplicadas al arte. La representación del Realismo.
5) El Arte Moderno y la presencia de las tecnologías.
– El Renacimiento: lenguaje artístico, idea de Belleza,
concepto de Espacio.
– Las formas del Barroco europeo: movimiento, luz. El teatro
como concepto.
– El Barroco Americano: formas y expresiones de la síntesis
cultural.
– Ideales estéticos del Clasicismo del siglo XVIII.
El clasicismo europeo en América. El arte y la idea de
progreso (Estados Unidos, Hispanoamérica).
– Los movimientos artísticos del siglo XIX: del Romanticismo
al Postimpresionismo. Tendencias, conceptos, valores plásticos,
lenguajes estéticos. La presencia de la fotografía,
la literatura y la música y su aporte a la plástica.
– El fenómeno del Academicismo en América.
La reacción naturalista.
– El arte del siglo XX. El legado postimpresionista y los
conceptos de las vanguardias históricas: simbolismo, expresionismo,
geometrización, abstracción. El cine, el ballet
y el teatro de las vanguardias.
– Las vanguardias en América (la renovación
en Estados Unidos, el plasticismo en México, la continuidad
en América latina).
6) El Arte hoy y la experimentación sensorial.
– La madurez de las vanguardias: el arte en la sociedad de
postguerra. La Nueva Figuración, el Arte Concepto y las
tecnologías aplicadas, desde el Informalismo al Neoexpresionismo.
La historieta y la televisión y sus códigos estéticos.
– La irrupción del arte conceptual y el neo-expresionismo
en América latina. El caso chileno.
– Visión del Arte actual: las últimas tendencias
desde la Nueva Objetividad al Postmodernismo. Las Bienales de
Venecia y Sao Paulo, las Dokumenta de Kassel.
– El arte y la tecnología reciente: desde el arte
cinético a los multimedia.
– La creación artística en Chile hoy: el fenómeno
de la identidad, las tendencias dominantes, el arte urbano y la
censura estética.
V.METODOLOGÍA
Clases teóricas y participativas, acompañadas de
material visual y audiovisual para la adecuada explicación,
comprensión y análisis de las obras. El alumno intervendrá
con la creación de ensayos relativos a la identificación
y o especulación sobre los lenguajes plásticos relacionados
con las materias estudiadas, para manejar de manera gradual los
conceptos artísticos, para ejercitarse en el trabajo de
investigación teórica bibliográfica y analítica.
La interrelación profesor-alumno se manifestará
en un permanente proceso de revisión y corrección
de los ensayos.
VI.EVALUACIÓN
Para la evaluación del curso se calificarán los
ensayos y otros trabajos que el profesor de la asignatura estime
conveniente y se realizarán los controles escritos mínimos
que exige la reglamentación vigente. Los porcentajes o
ponderaciones asignadas a los ensayos, trabajos, controles y otros
medios de evaluación deberán ser fijados por el
profesor al comienzo del curso, respetando la normativa vigente.
VII.BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Y COMPLEMENTARIA
Básica
– Cruz, Isabel. “Pintura y Escultura en Chile”,
Santiago, Editorial Antártica, 1984.
– Gombrich, Ernst. “Historia del Arte”, Madrid,
Alianza Editorial, 1992.
– Hauser, Arnold. “Historia Social de la Literatura
y el Arte”, Barcelona, Ed. Labor, 1983.
– Huyghé, René. “El Arte y el Hombre”,
3 vols., Barcelona, Planeta, 1975.
– Ivelic, Milán y Galaz, Gaspar. “La Pintura
en Chile desde la Colonia hasta 1981”, Universidad Católica
de Valparaíso, 1981.
– Lynton, Norbert, “Historia del Arte Moderno”,
Barcelona, Destino, 1988.
– Pernoud, Régine. “Las grandes épocas
del Arte Occidental”. Buenos Aires, Hachette S.A., 1959.
– Pijoan, José y otros. “Historia del Arte”,
10 vols., Editorial Salvat, 1980.
– Rafols, J. F., “Historia del Arte”, Barcelona,
Editorial Optima. 1999.
– Schultz, Margarita. “La Cuerda Floja. Reflexión
en torno a las Artes”. Hachette Ediciones Pedagógicas
Chilenas S.A. Santiago, 1990.
– Westheim, Paul y Kelemen, Paul. “Arte Americano Precolombino
y Colonial”. Historia del Arte Universal tomo XVIII, Editorial
Moretón, Bilbao, 1967.
– VV.AA. Catálogo “Exposición Arte en
Chile”, Museo de Bellas Artes, Santiago, 2000.
Complementaria
– Adhèmar, Jean. “La Gravure Originale au XX
Siecle”, Editions Aimery Somogy, Paris, 1980.
– Bayer, Raymond. “Historia de la Estética”.
México, Fondo de Cultura Económica, 1986.
– Bozal, Valeriano. “La Construcción de la Vanguardia
1850-1939”, Madrid, Editorial Cuadernos para el Diálogo
S.A., 1978.
– Carvacho, Víctor. “La Escultura en Chile”,
Editorial Andrés Bello, Santiago, 1980.
– Cirlot, Juan Eduardo. “Diccionario de Símbolos”,
Barcelona, Editorial Labor, 1981.
– Cobo, Camilo. “El Secreto del Moai”. Mirada al
Pensamiento Rapa Nui. Ediciones Universidad Tecnológica
Metropolitana, 2000.
– De Micheli, Mario. “Las Vanguardias Artísticas
del Siglo XX”, Madrid, Alianza editorial, 1985.
– Gombrich, Ernst. “Arte e Ilusión”, Gustavo
Gili, Barcelona, 1982.
– Ivelic, Milán y Galaz, Gaspar. “La Pintura
en Chile”, Ediciones Extensión Universitaria, Universidad
de Chile, Santiago, 1975.
– Panofsky, Erwin. “El Significado de las Artes Visuales”,
Madrid, Alianza Editorial, 1987.
– Panofsky, Erwin. “Estudios sobre Iconología”,
Madrid, Alianza Editorial, 1985.
– Robertson, M. “El Arte Griego”, Madrid, Alianza
Editorial, 1987.
– VVAA. Estudios sobre la Isla de Pascua, Anales de la Universidad
de Chile, serie Monografías Anexas, Universidad de Chile,
Santiago 1980.I .
