Proyectos UTEM son reconocidos en ChileDiseño 2026

La Asociación Gremial ChileDiseño premió en su última edición a estudiantes, alumni y académicos de la carrera de Diseño en Comunicación Visual y Diseño Industrial UTEM por proyectos vinculados al patrimonio de carnavales andinos, accesorios de seguridad industrial y diseño de información para la nueva Santander Arena.

A inicios de noviembre, nuestra universidad fue reconocida con dos galardones en el certamen ChileDiseño 2026 , instancia que distingue proyectos de diseño gráfico e industrial en los ámbitos académico y profesional. En concreto, los reconocimientos destacaron el trabajo de dos estudiantes y un docente de la UTEM, a través de proyectos que abordan problemáticas culturales y de experiencia de usuario.

Por una parte, Francisca Martínez y Hugo Arias, estudiantes de Diseño en Comunicación Visual UTEM, consiguieron el primer lugar en la categoría “Académica / Diseño Gráfico”, con su proyecto de pregrado “Memorias en Movimiento”. Tesis desarrollada junto a los profesores guía Karina Petautschnig y Alfredo Mora.

En tanto, Carlos Felipe Fernández, docente de Diseño en Comunicación Visual UTEM y cofundador de Blank Consultora, obtuvo el tercer lugar en la categoría “Profesional / Diseño de Información” por su participación en el desarrollo de la nueva identidad visual y sistema de señalética de Santander Arena.

A lo anterior se sumó el reconocimiento por segundo año consecutivo al alumni de Diseño Industrial UTEM, Camilo Guzmán Guarda. El profesional fue premiado en la categoría “Diseño de Productos” por una variante de su idea previamente reconocida: una máscara de soldar ergonómica que tomo como idea base el respirador de silicona premiado en 2025.

Diseño y carnavales andinos

El proyecto de Francisca Martínez y Hugo Arias, “Memorias en Movimiento”, buscó acercar el patrimonio de los carnavales andinos a nuevas audiencias mediante una museografía móvil y un sistema de mediación cultural. La iniciativa multimedial integra instalaciones, dispositivos informativos, ilustraciones, entre otros formatos.

Martínez explica que el proyecto surgió frente a una desconexión de estas manifestaciones respecto de la identidad chilena, al reconocer que los carnavales no siempre son comprendidos desde sus significados históricos y culturales.

“Los carnavales andinos están llenos de códigos visuales que son importantes y que comunican cosas. Cada elemento tiene una razón de ser y eso a nosotros particularmente nos llamó la atención. Por ejemplo, que cada elemento del vestuario respondía a una necesidad de comunicar una historia que viene de los antepasados”, apunta Martínez.

Respecto a la integración de distintos soportes y formatos, Hugo Arias destaca que el objetivo no era desarrollar piezas independientes, sino construir una experiencia educativa y accesible que permitiera comprender lo que ocurre durante estas manifestaciones.

“Nuestro objetivo no era solamente comunicar información sobre el carnaval andino, sino generar una experiencia lúdica, accesible y educativa que permitiera al público comprender aquello que está observando, creando piezas gráficas que complementan la experiencia al mismo tiempo que están viendo el carnaval desde otros lados”, explica el estudiante.

El estudiante también destaca que la investigación reunió tres perspectivas complementarias: sus lazos familiares, la experiencia de casi 20 años participando en agrupaciones folclóricas andinas y la aproximación de su compañera. Este cruce permitió identificar la importancia de transmitir los contextos y códigos culturales que dan sentido al carnaval.

Desde la perspectiva académica, una de las docentes guía del proyecto, Karina Petautschnig, destacó la capacidad de sus autores para desarrollar una idea integral, en la que cada decisión de diseño respondiera a las problemáticas identificadas durante la investigación.

“El valor radica principalmente en la visión sistémica que Francisca y Hugo fueron desarrollando durante todo su proceso de diseño, donde cada decisión correspondía a las problemáticas que ellos mismos fueron detectando. Así fue como finalmente se generó un sistema comunicacional bastante complejo y completo”, señala la académica.

Dos años consecutivos

El segundo premio correspondió a Camilo Guzmán Guarda, diseñador industrial, con su proyecto “AIRWeld, diseño de máscara de soldar”. El alumni UTEM ya había sido reconocido el año anterior  por el rediseño de una máscara tipo respirador de silicona, pensado para labores industriales y forestales.

Este año, el proyecto reconocido apuntó a tomar la idea del año 2025 y transformarla en una máscara de soldar pensada en la comodidad y la protección de personas que se desempeñan en labores industriales. El diseño funciona mediante el montaje del visor y la placa protectora de la máscara de soldar junto al filtro respiratorio.

Guzmán valoró la instancia de ChileDiseño como un espacio para visibilizar el trabajo de profesionales jóvenes y abrir puertas para potenciar el desarrollo de la disciplina en el país. A su vez, el alumni UTEM valoró la formación entregada por nuestra universidad, qué él considero como “fundamentales” en estos procesos.

“Los aprendizajes adquiridos en la Escuela de Diseño 390 han sido fundamentales en cada uno de los procesos de Diseño Industrial que he desarrollado a lo largo de mi carrera. Es una excelente escuela, donde la duración de cinco años de formación profesional refleja la complejidad y profundidad de esta disciplina”, sentenció.

Rebranding y experiencia de usuario

El segundo premio correspondió a Carlos Felipe Fernández, quien obtuvo el tercer lugar en la categoría Profesional / Diseño de Información por su participación en el proyecto de rebranding y desarrollo del sistema de señalética de Santander Arena, realizado junto a la agencia Blank, de la cual es cofundador y Design Partner.

El trabajo se sitúa en la transición que vive el recinto, cambiando de un sponsor a otro. El desafío implicó construir una identidad visual que incorporara al nuevo patrocinador, pero que permitiera consolidar una personalidad propia para el lugar de espectáculos, independiente de los futuros cambios de auspiciador.

Fernández destaca el papel que cumple el diseño de información en la experiencia de quienes asisten al recinto. “Estas gráficas son justamente lo que te permite recorrer el espacio de mejor manera, te acompañan en la experiencia que signifique ese día de un evento, de un concierto, de una actividad específica”, sostiene.

Así, los reconocimientos obtenidos por estudiantes y académicos UTEM, visibilizan una formación profesional conectada con desafíos reales de la disciplina del diseño. En este caso, para relevar la importancia cultural de nuestro país o mejorar la experiencia de usuario de miles de personas al visitar un recinto de espectáculos.